Le nouveau Stiletto...

A contre-pied de cette génération de magazines magnifiant la mode essentiellement à travers l'art de la photographie et de ces blogs de mode à la mode dont les qualités sont indéniablement toutes autres que celles de l'écriture, Stiletto est un délice pour ceux qui savent encore apprécier les belles plumes... Vous vous surprendrez à lire un magazine de mode !

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Auteur de la première biographie d'Yves Saint Laurent parue en 1993, du livre Requiem pour Yves Saint Laurent, rédactrice en chef de la rubrique Mode au journal Le Monde, officier dans l'ordre des Arts et des Lettres, Laurence Benaïm est maître dans l'art d'assortir les mots et de poser un regard sur les tendances. Et c'est en 2003 que cette femme de lettres décide alors de se lancer dans l'aventure de son propre magazine de mode !

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Laurence Benaïm, fondatrice du magazine Stiletto interviewée par Mademoiselle Agnès

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Devenu une des pointures du paysage de la presse de mode française, Stiletto se pare de nouveaux artifices loin d'être superficiels et prend de la hauteur ! Du haut de ses nouveaux talons, qui ne l'empêchent pas de garder une tête bien faite, le magazine au format très tendance d'un objet de luxe est désormais bilingue. Ode à la créativité et au savoir-faire, Stiletto dévoile les coulisses de la création et aborde accessoirement des sujets pointus comme la place de la femme dans le monde de la photographie !

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C'est durant la Fashion Week parisienne et au coeur de la très intimiste et authentique librairie Galignani, haut lieu des créateurs de mode, que Stiletto présentait ses nouveaux talons... Au même titre que Paul Smith, Felipe Oliveira Baptista, Audrey Corregan et Charles Dantzig, invités de cette première saison, la librairie collabore au magazine en proposant une sélection des plus beaux ouvrages de la saison.

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Dior Joaillerie et le monde fantastique de Victoire de Castellane aux éditions Rizzoli

Telle une fée, Victoire de Castellane s'est penchée sur le berceau de la Place Vendôme... et de son imagination foisonnante, l'exubérante aristocrate insuffle un tourbillon de fantaisie à l'univers réputé plus qu'austère des bijoux de joaillerie.

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Crapauds d'or, collier Morsure... Avec ses amis que la belle crée au gré de ses envies, la maison Dior se démarque joyeusement de ses concurrents au travers du monde enchanté de sa créatrice de joaillerie. Rose fluo, bleu turquoise, des couleurs vives qui détonnent follement du classicisme de la célèbre place octogonale. Des vrais bijoux qui ressemblent à des faux, une rivière de diamants assortie à un tee-shirt... Qu'importe ! Victoire de Castellane ne joue certainement pas la provocation, la créatrice de joaillerie vit simplement sa passion...

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Remarquée à ses débuts par Karl Lagerfeld alors qu'elle écumait les boîtes de nuits les plus célèbres de l'époque, Victoire de Castellane dessine alors les bijoux fantaisies de la maison Chanel avant d'être sollicitée par Bernard Arnault afin de créer les bijoux de joaillerie de la maison Dior en 1998. A cinq ans, l'enfant démontait et embellissait déjà les bijoux qu'on lui offrait...

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Fleurs d'Excès, Milly-la-Forêt, Incroyables et Merveilleuses, Précieuses... La créatrice de joaillerie conte avant tout des histoires pour des héroïnes, ses bijoux sont des amis qui accompagnent les femmes... Au travers de créations où elle romance sa passion du bijou, elle partage avec Christian Dior ce même amour des proportions et de la nature. Ce ne sont pas les pierres les plus parfaites mais les plus authentiques qui trouvent grâce à ses yeux.

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A l'image de son imaginaire, son bureau est une boîte magique où apparaissent tour à tour non sans une certaine féerie : une armée de jouets japonais, une envolée de papillons multicolores, une explosion de fils de scoubidous et autres personnages miniatures au travers desquels elle puise son inspiration... Femme accomplie à l'esprit enfantin, affectionnant les références hollywodiennes des années 50 et 60, c'est au travers du jardin de la maison Dior qu'est raconté le conte de fée de cette aristocrate qui a révolutionné l'histoire de la joaillerie. Un ouvrage à paraître aux éditions Rizzoli le 29 février prochain... On dit "Oui" !

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Dior Couture par Patrick Demarchelier

C'est incontestablement le cadeau que tout amoureux de la mode rêverait de voir apparaître sous le sapin ! Plus qu'un ouvrage : un objet d'art, un objet rare... Une invitation dans l'univers féerique du 30, avenue Montaigne ; et ce, à travers le temps et le regard sophistiqué du photographe Patrick Demarchelier.

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Quintessence de la créativité scénographiée par Patrick Demarchelier, hommage au savoir-faire de la Haute Couture à travers un reportage au coeur des ateliers, immersion biographique exclusive retraçant l'histoire de la maison de couture de 1947 à 2011 avec des pièces d'archives iconiques à l'image du tailleur "Bar" ou de la robe Mirza, le photographe de mode compose des tableaux féeriques dignes de contes qui ne sont pas sans évoquer la belle époque des bals intimement liée à l'univers de Dior.

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Yves Saint Laurent, Marc Bohan, John Galliano et Christian Dior, l'ouvrage est aussi bien une révérence à l'empreinte créative des directeurs artistiques qui ont contribué à l'édifice de la célèbre maison qu'un récit photographique pertinent de l'histoire de la mode, mais aussi un éloge à la signature prodigieuse de Patrick Demarchelier qui ne cesse de nous faire rêver à travers ses clichés...

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A s'offrir ou à se faire offrir absolument !

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Yves Saint Laurent, mauvais garçon

Difficile de cerner un mythe à travers une biographie... Encore plus difficile de dessiner le portrait éloquent d'un mythe lorsque les portes de son univers intime sont précieusement verrouillées et que c'est précisément sur ce chapitre que l'auteur aurait souhaité articuler sa biographie...

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Lorsque l'on s'attaque au mythe Yves Saint Laurent, il faut s'attendre à un revers de Pierre Bergé. L'aigle à deux têtes : Pierre Bergé sans qui Yves Saint Laurent ne serait pas, et vice versa, veille jalousement souvent excessivement sur son partenaire. Marie-Dominique Lelièvre l'apprendra à ses dépens mais c'est tout à son honneur que la portraitiste décidera malgré tout de poursuivre cette biographie non autorisée.

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Des portes fermées et des entretiens déléaturés qui altéreront substantiellement la ligne éditoriale élémentaire de cette enquête littéraire malgré des rencontres avec les proches. Et à Marie-Dominique Lelièvre de conclure finalement : "plus qu'une légende, Saint Laurent est un mystère"... Ce nonobstant, si l'engouement tutélaire de Pierre Bergé à préserver l'aura mythique d'Yves Saint Laurent ne nous permettra pas de connaître davantage que ce que l'état neurasthénique du créateur ne pouvait dissimuler les dernières années, l'ouvrage souligne prodigieusement à quel point Yves Saint Laurent puisait son inspiration des femmes qui l'entouraient.

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Betty Catroux, Victoire, Loulou de la Falaise, Anne Marie Munoz... Un bouquet de fleurs que se contentait d'observer méticuleusement de loin le créateur. Yves Saint Laurent était entouré de femmes depuis son plus jeune âge, Yves Saint Laurent aimait habiller les femmes comme l'atteste cette désormais célèbre maxime : "le plus beau vêtement qui puisse habiller une femme, ce sont les bras de l'homme qu'elle aime, mais pour celles qui n'ont pas eu la chance de trouver ce bonheur, je suis là"... Un amour que lui rendait ces femmes à travers une fidélité et un dévouement effrénés ! Des complices de son épanouissement artistique...

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Sex, Drugs and Rock'n'roll... Une époque qu'embrasse terriblement Yves Saint Laurent ! La face préservée du mauvais garçon s'émousse au fil des pages pour se refermer sur le portrait d'un créateur mirifique sans qui l'être profond ne serait pas Yves Saint Laurent... où est-ce la prédestination d'un mythe que la nature humaine a tendance à aduler de toute façon... En tous cas, en ce qui concerne Yves Saint Laurent : c'est Tout terriblement !

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American Fashion Designers at Home

Depuis toujours, les créateurs de mode ont manifesté une fascination innée pour le domaine de l'architecture et du design d'intérieur. Christian Dior confiera en 1955 : "Je voulais être architecte. C'est en couturier que je suis obligé de suivre des lois, des principes d'architecture".

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Oscar de la Renta

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Cristobal Balenciaga, que l'on surnomma l'Architecte de la couture, révélera l'essence d'un bon couturier au travers de ses collections : "un bon couturier doit être architecte pour les plans, sculpteur pour la forme, musicien pour l'harmonie et philosophe pour la mesure".

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Max Azria

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Souvent, les vêtements construits, bâtis, témoignent d'une formation initiale et d'une passion pour l'architecture, à l'image de Paco Rabanne et d'André Courrèges. Coco Chanel, quant à elle, puisera son inspiration de son intérieur baroque pour imaginer ses collections : le matelassé du mythique sac 2.55 provenant en toute simplicité du motif surpiqué de son canapé en daim toujours conservé dans son appartement de la rue Cambon.

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Tory Burch

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Matériaux, coloris, formes, références historiques, étoffes, esthétisme, asymétrie, assortiment... L'architecture et le design d'intérieur présentent des affinités très profondes avec l'univers de la mode qui ont séduit bon nombre de créateurs. Loin de l'agitation des podiums, les monuments de la mode ne se cachent pas d'insuffler un soin prodigieux à leurs intérieurs au même titre que leurs collections.

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Reem Acra

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C'est à ces havres de paix préservés à se ressourcer que s'est intéressée Rima Suqi, nous conviant dans l'intimité de plus de cent membres du Council of Fashion Designers of America à travers un panorama photographique des quatre coins du monde de ce qui représente la continuité d'une créativité exacerbée ou le reflet d'une empreinte artistique bien marquée. Des fauteuils de style Louis XV d'un appartement new-yorkais reflétant l'élégance classique de Carolina Herrera, le classicisme américain de Ralph Lauren dans toute sa splendeur, le luxe minimaliste de Francisco Costa, l'univers pigmenté de Betsey Johnson ou encore le Bon Chic Bon Genre caractéristique de la marque éponyme de Max Azria (BCBG Max Azria)... Une passion se transmettant de génération en génération : Tory Burch s'inpirera du sofa d'Hubert de Givenchy tandis que Ralph Rucci acquerra une paire de bronzes ayant appartenu au créateur.

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Un ouvrage de Rima Suqi aux Editions Assouline, véritable source d'inspiration, pour vos futurs projets de décoration...

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Bals, un ouvrage de Nicholas Foulkes

Du conte de fée à la réalité, ils font toujours rêver... Quintessence de l'élégance, de la créativité et du faste, nombreux sont ceux qui évoquent toujours avec autant d'impétuosité cette époque flamboyante avec un prodigieux émerveillement et une étincelle de nostalgie. C'est dans cette féerie malheureusement passée d'époque que Nicholas Foulkes nous invite à replonger à travers un bel ouvrage qui romance les plus grands bals qui ont marqué le XXe siècle.

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Lancé en collaboration avec la maison de joaillerie Van Cleef & Arpels et en présence de Lee Radziwill représentée sur la couverture de l'ouvrage lors du Bal Black & White en 1966 pendant la semaine de la Haute Couture à la librairie Galignani à Paris, où l'on peut aisément passer des heures à feuilleter les plus beaux ouvrages d'art et de littérature française et anglaise, Nicholas Foulkes conte ces contes qui sont devenus les plus belles légendes de ce siècle dernier au gré de récits et de rencontres inédites.

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Vincent Meylan, Jewelry Historian, décrit ainsi Le Bal du Palais d'Hiver du 11 février 1903 à Saint-Pétersbourg : "C'est sans doute le plus grand déploiement de pierres précieuses qu'on ait jamais connu dans le monde et dans le temps... Le soir du Bal de 1903, la grande Duchesse Xenia porte quasiment ses cinq parures complètes sur son costume. Son diadème de rubis est cousu sur le haut de sa robe, son sautoir d'émeraudes et de diamants est cousu un peu plus haut, son diadème de diamants est rajouté encore par-dessus, il y a des rangs de perles, il y a des rivières de diamants qui sont gros comme des noisettes, il y avait quand même 450 personnages qui étaient vêtus de cette manière là ce soir là".

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Marisa Berenson narre avec toujours autant d'enchantement Le Bal Proust (le 2 décembre 1971 à Ferrières) dont elle a été une des actrices réelles costumée telle la Marquise Luisa Casati Stampa : "On était émerveillé toujours par tout ça, parce qu'on était jeune, et que la vie était belle dans ces moments là".

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Hélène David-Weill, présidente des Arts Décoratifs à Paris, nous fera regretter amèrement une époque bien révolue que nous sommes plus d'une à rêver vivre à travers son odyssée au pays des mille et une nuits du Bal Oriental à Paris le 5 décembre 1969 : "Les jeunes générations ne verront plus jamais quelque chose comme ça qui est au fond la chose la plus étonnante de recréer un monde différent et un émerveillement pour uniquement une soirée, donc il y a un côté éphémère qui le rend encore plus extraordinaire". A défaut de ne plus pouvoir voir une telle féerie, remercions donc l'auteur Nicholas Foulkes de nous faire vivre ces bals légendaires à travers son ouvrage...

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Le monde de la mode vu par Mark Tungate

Le monde de la mode déchaîne les passions et suscite de la curiosité. Nombreux sont ceux qui aimeraient, l'instant d'un moment, découvrir les coulisses de ce monde qui fait rêver. C'est dans cet univers, en terre inconnue, qu'a décidé de s'immiscer Mark Tungate pour les besoins de son ouvrage qui décrypte les stratégies et les dessous des grandes marques : d'Armani à Zara. 

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Même si mon ouvrage favori en matière de mode et de luxe restera sans aucun doute "Les guerres du luxe" de Stéphane Marchand, Mark Tungate aborde avec intérêt des sujets dont seul son regard novice aurait pu lui permettre de s'enquérir face aux professionnels de la mode. 

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Outre un état actuel du marché de la mode, de son fonctionnement et de ses intervenants, vous apprendrez pourquoi et comment une publicité Gucci a davantage de chances de se retrouver côte-à-côte avec une publicité de la maison Yves Saint Laurent ? Pourquoi le succès des sacs tue la mode ?Pourquoi une femme Dior ne pourra jamais vivre avec un homme Dior ? Et interroge même son auditoire sur des fondamentaux aussi simples que la définition d'une marque de luxe. 

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Ayant eu l'opportunité d'interviewer le créateur avant son ascension fulgurante, Mark Tungate évoque les débuts de Matthew Williamson en révélant des anecdotes d'une naïveté touchante, souligne l'importance de son partenaire Joseph Velosa dans la réussite de son parcours, et dresse un parallèle élémentaire avec le partenariat Yves Saint Laurent et Pierre Bergé. Et si d'autres créateurs avaient pu bénéficier de cet appui rationnel essentiel, seraient-ils encore en activité aujourd'hui ? 

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Mark Tungate rapporte également avec simplicité des propos d'une certaine vérité : "...les jeunes de la rue sont plus iconoclastes, curieux et inventifs que n'importe quel designer affichant un mot de passe WGSN et un tas de rapports sur les tendances...".

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Enfin, un état actuel du monde de la mode ne pourrait se faire aujourd'hui sans évoquer l'ascension et l'importance des blogueurs dont l'auteur dédie un chapitre entier. Dommage que seuls les blogueurs étrangers soient mentionnés. Constat ultime qui m'a ouvert les yeux sur ce pourquoi j'aime autant la mode : la mode ne triche pas ! "Le marketing peut persuader un client d'ouvrir la porte d'un magasin, mais si les vêtements à l'intérieur sont moches, il repartira"... 

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"Art, mode et architecture" : un hymne à l'art de Louis Vuitton

J'aime son passé, très peu son présent, et espère aimer beaucoup son avenir... C'est au travers de l'ouvrage "Louis Vuitton : une saga française" romancé par Stéphanie Bonvicini, que j'ai découvert le patrimoine remarquable de cette maison devenue une marque adulée. 

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C'est davantage dans le domaine de l'art que je considère que la maison trouve aujourd'hui ses lettres de noblesse, bien que la nomination de Marc Jacobs à la Direction Artistique du Prêt-à-porter signe les collections d'un certain modernisme créatif. Vanessa Beecroft, Ron Arad, Martin Parr, Richard Prince, Takashi Murakami, Azzedine Alaïa, Steven Sprouse... Les diverses étreintes artistiques de la maison avec des artistes de renommée ont su ennoblir et magnifier la célèbre toile monogrammée au fil des années. Du graffiti sur le Speedy aux couleurs acidulées de la collection Insolite Monogram ; de la conception à la promotion, l'art sous toutes ses formes (photographie, art, mode, architecture et design) est au centre du processus de création et, fait rare, rime avec rentabilité au sein de cette maison traditionnelle devenue un empire commercial. 

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Intitulé "Art, mode et architecture", un ouvrage à paraître le 1er septembre en édition de luxe présenté sous forme de coffret en plexiglas sérigraphié de motifs à damier imaginé par Takashi Murakami, illustre l'engagement de Louis Vuitton envers l'art et la création contemporaine, à travers une série d'essais traités par des critiques internationaux, et d'illustrations nées de ces collaborations artistiques. 

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Véritable tradition, quoi de plus naturel pour cette maison française de faire appel à l'artiste Camille Scherrer pour promouvoir la publication de cet ouvrage. 

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Copyright - Photo Louis Vuitton - Tous droits réservés Mademoiselle -31/08/09

Gravures de mode, un ouvrage de Laird Borrelli

Ce sont plus de 280 croquis de mode que nous invitent à découvrir l'historienne new-yorkaise Laird Borrelli. Yves Saint Laurent, Sonia Rykiel, Riccardo Tisci, Bruno Frisoni : Gravures de mode renferme les trésors d'une soixantaine de créateurs de mode. Au crayon, au feutre, à l'encre, ou parfois même à l'ordinateur, ces croquis sont l'essence même d'une mode qui fascine, éblouit, séduit, envoûte.
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Difficile d'imaginer que de simples croquis traduisent l'émotion, le luxe et la créativité artistique de la Haute Couture. Pas si sûr lorsque l'on contemple la précision des traits de ce croquis imaginé par Riccardo Tisci pour la collection Haute Couture Eté 07 de la maison Givenchy.

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Véritable patrimoine artistique d'une maison de couture, les croquis représentent une base créative sur laquelle s'appuient les créateurs de mode pour revisiter ou perdurer l'esprit de la maison. Le croquis du smoking qui a fait la renommée de la maison de couture Yves Saint Laurent, revisité en 2007 par Stéfano Pilati. Porté avec pantalon d’homme et blouse transparente, la silhouette iconique de la maison s'est déclinée au gré des saisons sous tous les modèles et dans toutes les matières.

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Simples griffonnages ou silhouettes architecturées, les créateurs de mode se disent tous guidés par un instinct créatif qu'ils sont les premiers à découvrir au gré des mouvements incessants et incontrôlés de leurs coups de crayons. Les couleurs rehaussées de Christian Lacroix, l'oeil fantaisiste de Sonia Rykiel, le style contemporain de Bruno Frisoni, des croquis aux allures aussi éclectiques que l'univers créatif de leurs maîtres. Un ouvrage à dévorer des yeux !
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AAABruno Frisoni- Christian Lacroix - Yves Saint Laurent - Sonia Rykiel
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Photos L'Express - Vogue

© Copyright - Tous droits réservés - 31/03/08 - Mademoiselle